钱伟成的书画作品《菊花图》，相比北京的“四大”，拍了一亿元的高价电影，人们可能更容易记住上海是中国拍卖市场的发源地，因为上海的拍卖行和市场总给人一种有钱就安全不温不火的感觉。今年的上海春晚已经全部闭幕，很多拍卖公司和收藏家回应说“出乎意料的平淡”。

由于金融市场的影响，质量稍差的藏品立即受到冷遇。然而，有条不紊传播、质量上乘的高品质海派成为收藏家欢迎的热点，玄冥拍卖公司的“一屋”专场演出，以文人雅士的生活理念，取得了意想不到的成功，可能为停滞不前的拍卖行打开一个新的模式。仅从单笔成交金额来看，古代书画仍然占据着上海春影制作的高地。

在上海工美20周年之际，仅有28批“吉声夜场”获得1.87亿元，其中前五名是古代书画。庞莱臣和上海博物馆原藏编号为43817的真武《墨纵轴《雨歇空山》拍出3565万元，不仅创下真武作品最低成交价格新纪录，也创下当晚最高成交价格。

仇英最擅长的展馆主题以3450万元的高价落下，向圣墨《临韩滉五牛图》和八大山人的两朵花鸟分别是叶恭绰和唐云的老藏品，其次是他们。但是价格高不等于“拍一部好电影”，好几个收藏来源都很清楚，自己的估值在1000万左右。

其实它们的价值还是有提升空间的。关于古代书画能否救市，几家拍卖行的管理人员大多没有抱太大希望。朵云轩业务经理张回应《东方早报艺术评论》记者称，古代书画收藏门槛低，受众少，要求流通性强，整体拍卖形势较高。现代书画活跃。

有时候会经常出现流通有序、描述丰富的藏品，这样高价就不会频繁出现。其实顶级古画书法基本都是同一个买家赢的。在金融市场的波动下，共享书画板块顶部的现当代部分正日益两极分化。艺术品与股票相比，需求能力差，运营周期长，作为商品属性的劣势分流了一批“从低到高，转回来”的专家，不一定是市场的福音。

从春天拍电影来看，谢、丰子恺等海派名品依然是买家的名字。对此，工美拍卖总经理连亮指出，“海派”作为一个包装概念，不应过度经营。“我们在区分上海学派方面做得太多了。我们需要有相当的影响力，必须有好的价格。

从吴昌硕、任伯年、徐谷到，再到、谢，这些都是代表。”连梁指出，杨家海派的第二个唯一问题是，大部分山水画、花鸟画的交往画，重而不质；另外，徒弟回来找师傅学，人也有几千，没有任何主动性。

以现在繁荣的信息和买家的素质，人们很难支付整个上海学校的称号。名家“生品”的流入，依然是买家信心的保证。多的专场《彭城宝鉴》和《朱藏书画》都是白手套的优秀成果的回归。

公美拍卖公司向赖少其后代征集的四幅现代书画也取得了良好的效果。对此，公美拍卖公司负责人连亮有一个生动的比喻，“就像一个女孩子家，五年嫁了四个人，别人总有一些看法。

所以还是要生产商品。”然而，用上海玄冥拍卖行董事长曹向东的话来说，中国的拍卖行已经挖了20多年的三尺土地了，关键是 曹向东超越了按类别和年代区分特殊表演的传统，以恢复古代文人生活为出发点。

在数百平方米的预览现场，织锦家具、茶艺道具、泥金扇、文人字画、当代绘画等各种物品被整合成一个优雅的房间，游客甚至可以下跪品茶，真正体验一种“生活的禅”。总成交额近9800万元，成交率97.8%，这场专场的89个项目成为了本赛季上海春季电影的诸多亮点。

其中，钱伟成的《菊花图》以2932.5万元的价格跌至该领域的最高价，顾景舟制造的6方锅也获得了299万元的高价。除了“一屋”概念带来的整体效应，曹向东在拒绝接受《艺术评论》专访时做出了回应。

日益成熟的市场和收藏家是“试水”成功的最重要原因。他以吴大元的“直斋”书法为例，这是一年前北京一家拍卖公司最初制作的。当时价格只有十几万，今年却卖了117万。

曹向东说：“因为吴大钊是历史名人，吴湖帆的祖父，著名的篆刻大师，这样一个有内涵的称号开始得到更多的关注。在一定程度上，之前的泥金粉丝、名人拓片等小众地段的价格已经开始缓慢上涨，因为收藏者现在更关注有文化附加值的东西。”随着买家素质的提高，其实拍卖行被更高更专业的方式明确拒绝了。

老派的朵云轩和公美在实用主义上很有毅力，而一些刚正式成立不久的拍卖公司则用创意模式引导时尚。

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